Quelle formation dans la musique choisir en 2025?

Si es un passionné de musique et que tu cherches à en apprendre plus et à te perfectionner rien de tel qu’une formation.

Que tu sois un novice, déjà musicien, chanteur ou acteur dans l’industrie musicale, les formations dans la musique te permettent d’apprendre un métier ou de te perfectionner sur une activité précise.

Ce secteur est très vaste et on peut souvent être perdu, ne pas savoir par quoi commencer… On t’explique ici tout ce que tu dois savoir sur les formations.

Où peut-on se former aux métiers de la musique ?

Il existe de nombreux endroits pour se former, tout va dépendre du métier et vos objectifs.

Écoles de musique et conservatoires pour apprendre la pratique de la musique

Pour apprendre la pratique de la musique pure, les conservatoires et les écoles de musique spécialisées offrent des formations complètes pour les musiciens : cours d’instrument, composition, en passant par l’interprétation et la théorie musicale. Les parcours sont généralement longs et diplômants, pour pouvoir par la suite exercer un métier.

Instituts spécialisés en production musicale

Si tu es intéressé par la production musicale, le mixage, ou la musique assistée par ordinateur (MAO), il existe des écoles et des centres de formations spécialisés dans ces domaines. Pour être sur que ca te plaise tu peux déjà commencer à prendre quelques cours gratuits en ligne, de nombreux tutoriels sont disponible en libre accès.

En ligne avec des tutoriels gratuits ou des formations payantes

Depuis quelques années la production de contenus en ligne s’est démocratisée et on retrouve presque tout en ligne. Des tutoriels gratuits sur YouTube pour apprendre à jouer d’un instrument ou maitriser des logiciels comme Ableton, Logic Pro ou FL Studio. Pour les personnes qui préfèrent être encadrées et être sûres de suivre un cours complet, il existe aussi des plateformes de formations en ligne entières, gratuites ou payante. les plus célèbres sont Coursera, Udemy ou SuperProf.

Formations en ligne, ateliers et masterclass sur la musique

De nombreuses personnes de l’industrie musicale se reconvertissent en formateurs pour partager leurs savoir acquis pendant plusieurs années. On retrouve des masterclass complètes en présentiel (souvent à Paris) ou en ligne. Ces formations sont souvent de courte durée mais très spécialisées sur des niches précises.

Ecoles de communication et business school

Pour les personnes plutôt intéressées par la partie management et commerciale de la musique : le management d’artistes, la gestion de labels ou la promotion musicale, certaines écoles se spécialisent dans le business musical :

ESG : MBA spécialisé en Management des Industries Musicales
ICART : MBA spécialisé en Music Business
EMIC : propose des programmes en Music Business et Management des Médias
Sciences Po Paris : Master en Communication, Médias et Industries Créatives
IESA : cursus en Management de la Musique
Sup de Pub : MBA Music Business & Communication

Studios et associations locales

Le milieu culturel musical comporte de nombreux acteurs, renseigne toi auprès de ta mairie ou de structures locale pour connaître les associations et les studios présents dans ta ville. Certains proposent des formations ou des stages pratiques pour apprendre certains métiers. Le pôle emploi et la mission locale peuvent aussi t’orienter vers les bonnes personnes.

Sur le terrain en avec des stages et apprentissages en entreprise

La musique est une discipline qui s’apprend sur le tas. On peut se former former via des stages dans des studios d’enregistrement, des maisons de disques ou des agences de management d’artistes. Il suffit d’envoyer un CV et surtout de montrer sa passion.

Choisir sa formation

Voici une large palette de formations existantes pour apprendre différents métiers de la musique. Trouve celle qui convient à ta situation actuelle et à tes objectifs futurs.

Voici 10 idées de titres pour des formations dans le domaine de la musique :

Initiation à la production musicale

La formation “Initiation à la Production Musicale” est conçue pour offrir aux débutants une immersion dans l’univers de la création musicale. Elle couvre les bases de l’enregistrement, de l’édition et du mixage de morceaux à l’aide de logiciels de production musicale (DAW). Les apprenants découvriront comment structurer une chanson, utiliser des instruments virtuels, des échantillons sonores, et des effets pour produire une œuvre cohérente et professionnelle. La formation inclut des exercices pratiques pour maîtriser les concepts théoriques, en permettant aux participants de créer leurs propres compositions.

Aucun prérequis technique n’est nécessaire, mais il est préférable d’avoir une passion pour la musique et une curiosité pour les technologies numériques. Les qualités recherchées sont la créativité, la patience, et la capacité à travailler de manière autonome et en équipe.

Les débouchés incluent des métiers tels que producteur de musique, ingénieur du son, ou compositeur, avec des salaires variant entre 1 800€ et 3 000€ par mois pour les débutants, selon les projets et collaborations. Les missions typiques incluent la composition de morceaux, le mixage audio, la création de musiques pour des films, des jeux vidéo ou des publicités.

Formation Playlist pour devenir curateur ou influenceur dans la musique

Cette formation dédiée à la curation de playlists enseigne aux participants comment concevoir des sélections musicales cohérentes et captivantes, adaptées à différents contextes comme des événements, des boutiques, des plateformes de streaming ou des podcasts. Les étudiants apprennent à organiser les morceaux selon des critères variés tels que le style musical, le tempo, l’ambiance, ou encore la progression émotionnelle, afin de créer une expérience d’écoute fluide et engageante. Ils explorent également les aspects techniques liés aux plateformes de streaming (Spotify, Apple Music, Deezer), en découvrant comment optimiser une playlist pour le référencement et l’algorithme, ainsi que les stratégies de promotion pour toucher un large public.

Accessible à tous, la formation playlist ne nécessite pas de connaissances préalables en musique, mais une bonne culture musicale, un sens de l’organisation, et une compréhension des tendances actuelles sont des atouts majeurs. La curiosité pour différents genres musicaux et la capacité à anticiper les préférences du public sont également essentielles.

Les débouchés après cette formation incluent des métiers comme curateur de playlists pour des plateformes de streaming, DJ de playlists pour des événements ou des marques, consultant musical pour des projets audiovisuels, ou encore gestionnaire de contenus musicaux dans des boutiques ou restaurants. Les revenus dépendent du type d’emploi et de l’expérience : un curateur indépendant peut générer des revenus en fonction du nombre d’abonnés à ses playlists, tandis que des consultants ou employés de plateformes peuvent gagner entre 2 000 et 3 500 € par mois. Les missions principales incluent la recherche de nouveaux morceaux, la conception de playlists thématiques ou personnalisées, et l’analyse des tendances musicales pour proposer des sélections attractives et actuelles.

Formation à la composition musicale

Elle enseigne aux étudiants les compétences nécessaires pour créer, structurer et orchestrer des œuvres musicales. Elle s’adresse à ceux qui souhaitent composer des musiques originales pour divers contextes, tels que les concerts, les films, les jeux vidéo ou la publicité. Les apprenants découvrent les techniques d’harmonie, de contrepoint, d’orchestration et d’arrangement, tout en maîtrisant des outils numériques comme les logiciels de composition et de production. L’objectif est de fournir aux participants une compréhension approfondie de la théorie musicale et des techniques d’écriture, pour pouvoir exprimer leur créativité à travers la musique.

Le niveau nécessaire varie, mais une bonne maîtrise des bases de la théorie musicale est souvent requise. Les qualités importantes pour cette formation sont la créativité, l’oreille musicale développée, une sensibilité artistique et de la rigueur technique. Il faut aussi être capable de travailler avec des musiciens et d’adapter son travail à différents styles musicaux.

Les débouchés incluent des métiers tels que compositeur de musique de films, jeux vidéo, ou spectacles, orchestrateur, arrangeur, ou encore producteur musical. Le salaire varie fortement en fonction des projets et de la notoriété, mais un compositeur confirmé peut gagner entre 2 000 et 5 000 € par mois, voire plus pour des projets de grande envergure. Les missions principales consistent à écrire des partitions, adapter les compositions aux besoins d’un projet, et collaborer avec les réalisateurs ou directeurs artistiques pour garantir que la musique complète l’œuvre.

Formation pour devenir Dj

Pour acquérir les compétences techniques et artistiques pour mixer des morceaux, créer des transitions fluides et animer des événements. Les apprenants y découvrent l’utilisation des platines, des contrôleurs DJ, et des logiciels comme Serato ou Traktor. Ils apprennent également à comprendre la structure des morceaux, à choisir les bons titres pour des sets réussis, et à maîtriser des techniques avancées comme le beatmatching, le scratching et l’effet sonore. L’objectif est de former des DJ capables de créer des ambiances uniques, que ce soit en club, lors de festivals ou d’événements privés.

Cette formation est accessible aux débutants, mais une oreille musicale et une passion pour les différents genres musicaux sont des atouts majeurs. Les qualités nécessaires incluent la créativité, un bon sens du rythme, et la capacité à s’adapter aux goûts du public. Il faut aussi être à l’aise avec l’utilisation des technologies musicales et avoir un bon sens du spectacle.

Les métiers associés à cette formation sont DJ en club, DJ de mariage ou d’événements privés, DJ de festival ou animateur radio. Le salaire d’un DJ dépend de son expérience, de la notoriété et des événements. Un DJ débutant peut gagner entre 300 et 600 € par prestation, tandis qu’un DJ plus expérimenté ou avec une notoriété importante peut toucher plusieurs milliers d’euros par soirée. Les principales missions consistent à préparer des sets, à animer des soirées et à gérer l’ambiance musicale en direct selon les réactions du public.

Musicien Interprète

L’objectif de cette formation est de devenir des experts dans l’interprétation musicale en solo ou en groupe. Cette formation couvre des aspects techniques, artistiques et théoriques nécessaires pour maîtriser un instrument de musique (ou la voix), développer son style personnel et jouer avec expression et précision. Les étudiants apprennent à perfectionner leur technique instrumentale, à lire des partitions complexes, à adapter leur jeu à différents genres musicaux et à interpréter des œuvres de manière créative tout en respectant l’intention du compositeur. Des cours sur la gestion du stress lors de performances en public, le travail en ensemble, et la préparation de concerts sont également inclus.

Cette formation s’adresse généralement à ceux qui ont déjà un niveau intermédiaire ou avancé dans la pratique d’un instrument. Les qualités nécessaires pour réussir incluent une discipline rigoureuse, de la sensibilité artistique, une bonne gestion des émotions, et une capacité à collaborer avec d’autres musiciens. La capacité d’adaptation aux différents répertoires et styles musicaux est également essentielle.

Les débouchés professionnels pour un musicien interprète sont variés : il peut devenir musicien dans un orchestre, soliste, accompagnateur, musicien de session pour des enregistrements ou encore enseignant. Le salaire d’un musicien interprète varie en fonction de son statut (intermittent, salarié d’un orchestre, indépendant), de sa notoriété et des projets auxquels il participe. Un musicien d’orchestre peut gagner entre 2 000 et 3 500 € par mois, tandis qu’un musicien freelance ou de session peut avoir des revenus très variables selon les concerts et enregistrements. Les missions principales incluent la répétition et l’interprétation d’œuvres musicales, la participation à des concerts et enregistrements, et la collaboration avec d’autres artistes.

Formation à la théorie musicale

Une formation en théorie musicale permet d’acquérir une compréhension approfondie des principes fondamentaux qui régissent la musique. Cette formation couvre des sujets essentiels comme les notes, les intervalles, les gammes, les accords, l’harmonie, le rythme et la lecture de partitions. Les étudiants apprennent à analyser et à comprendre la structure des œuvres musicales, à déchiffrer des partitions complexes, et à composer ou arranger de la musique avec une maîtrise des règles qui sous-tendent chaque style musical. Le but de cette formation est de fournir une base solide pour la création musicale, l’interprétation, ou l’enseignement de la musique.

Cette formation est accessible à tous les niveaux, bien que les débutants auront besoin de plus de temps pour s’adapter aux concepts plus avancés. Les qualités et compétences requises incluent une bonne mémoire auditive, une attention aux détails, une sensibilité musicale, et une capacité à associer théorie et pratique. Un intérêt pour différents styles musicaux et une grande curiosité sont également des atouts majeurs.

Les débouchés après une formation en théorie musicale sont variés. On peut devenir enseignant en école de musique ou conservatoire, compositeur, arrangeur, ou encore analyste musical. Les salaires dépendent du métier choisi. Un enseignant en théorie musicale peut gagner entre 1 500 et 3 000 € par mois, tandis qu’un compositeur ou arrangeur peut avoir des revenus très variables en fonction des projets. Les missions principales consistent à expliquer les concepts de la théorie musicale, à les appliquer à l’analyse ou à la création de morceaux, et à enseigner leur utilisation à des étudiants ou des musiciens.

Formation beatmaking et sound design

Comment créer des compositions musicales originales en manipulant des sons, des rythmes et des textures sonores. Les étudiants y apprennent à concevoir des beats, à utiliser des échantillons, des synthétiseurs, et des outils de production pour composer des morceaux dans des genres comme le hip-hop, l’électro, la trap, ou encore la musique de film. L’accent est mis sur la maîtrise des logiciels de production musicale tels que Ableton Live, FL Studio ou Logic Pro, ainsi que sur les techniques de sound design pour créer des sons uniques et des atmosphères sonores sur mesure. Cette formation vise à former des créateurs capables de produire des tracks originaux et d’enrichir leur musique avec des textures et des effets sonores personnalisés.

Accessible aux débutants comme aux niveaux intermédiaires, cette formation nécessite tout de même une certaine familiarité avec la musique, une oreille attentive et une curiosité pour l’expérimentation sonore. La créativité, l’attention aux détails, et une capacité à travailler avec des logiciels et outils technologiques sont des compétences essentielles.

Les métiers accessibles après cette formation incluent beatmaker, sound designer, producteur musical, compositeur pour jeux vidéo ou films, et créateur de musiques pour publicités. Les revenus dépendent de la notoriété et des projets réalisés. Un beatmaker freelance peut toucher entre 300 et 2 000 € par projet, tandis qu’un sound designer pour le cinéma ou les jeux vidéo peut voir ses revenus grimper jusqu’à plusieurs milliers d’euros par commande. Les missions principales consistent à concevoir des beats originaux, à manipuler des sons pour enrichir la texture musicale d’un projet, et à collaborer avec des artistes ou des créateurs de contenu pour répondre aux besoins sonores d’un projet.

Formation en chant lyrique

Développer une maîtrise technique et artistique de la voix pour interpréter des œuvres du répertoire classique, telles que l’opéra, les lieder ou les oratorios. Les participants apprennent à perfectionner leur technique vocale à travers des exercices de respiration, de posture et de projection vocale. L’objectif est d’acquérir une puissance vocale et un contrôle sur les différentes tessitures de la voix, tout en explorant l’expression dramatique et l’interprétation des personnages. Les élèves sont également formés à la diction dans plusieurs langues (italien, allemand, français, etc.) et à la lecture des partitions spécifiques au répertoire lyrique.

Cette formation est destinée aux chanteurs ayant déjà un bon niveau de pratique musicale et une certaine connaissance du solfège. Les qualités requises incluent une discipline de travail rigoureuse, de la patience pour progresser techniquement, ainsi qu’une sensibilité artistique pour l’interprétation des textes. Il est également essentiel d’avoir une bonne santé vocale et physique, car le chant lyrique sollicite énormément la voix et le corps.

Les débouchés professionnels après une formation en chant lyrique incluent des carrières de chanteur soliste dans les opéras, choriste dans des ensembles vocaux, ou enseignant de chant. Les chanteurs professionnels peuvent également se produire dans des festivals ou lors de récitals de musique classique. Le salaire d’un chanteur lyrique varie en fonction des contrats : un choriste professionnel peut gagner entre 1 800 et 3 000 € par mois, tandis qu’un soliste peut toucher bien plus en fonction de sa notoriété et des représentations. Les missions principales sont l’interprétation sur scène, la répétition et la préparation des œuvres, ainsi que la participation à des tournées ou des productions internationales.

Mixage et mastering audio

maîtriser les étapes essentielles de la production musicale en post-production, pour donner à une piste sonore sa forme finale et optimale. Le mixage consiste à équilibrer les différents éléments d’une composition (voix, instruments, effets) en ajustant le volume, l’égalisation (EQ), la compression et les effets comme la réverbération ou le delay. Le mastering, quant à lui, est la dernière étape du processus, où les pistes mixées sont uniformisées et optimisées pour la distribution (CD, streaming, vinyle), en s’assurant qu’elles répondent aux standards professionnels. Les apprenants se familiarisent avec des logiciels spécialisés comme Pro Tools, Logic Pro, ou encore des plugins VST tels que iZotope Ozone.

Accessible aux débutants avec une bonne oreille musicale et un intérêt pour la production sonore, cette formation demande une certaine rigueur technique et un bon sens du détail. Il est important de développer une écoute critique pour repérer les nuances sonores qui nécessitent des ajustements et savoir comment améliorer la qualité globale d’une piste musicale.

Les métiers liés à cette formation incluent ingénieur du son, mixeur, ou mastering engineer. Ces professionnels peuvent travailler dans des studios de musique, pour des labels, ou en freelance. Les revenus varient selon l’expérience et les projets : un ingénieur du son débutant peut gagner entre 1 500 et 2 500 € par mois, tandis qu’un ingénieur expérimenté ou spécialisé dans le mastering pour de grands artistes ou labels peut atteindre des sommes bien plus élevées par projet. Les missions principales sont d’améliorer la qualité sonore des productions, d’assurer la cohérence du son entre les différentes pistes, et de finaliser les morceaux pour qu’ils soient prêts à la distribution.